El futuro del mundo: los jóvenes
El año de la visión perfecta: 2020
viernes, 10 de abril de 2020
A propósito de la Pulsión y su desborde. Publicado en Revista Affectio Societatis.
https://www.academia.edu/25239332/A_PROP%C3%93SITO_DE_LA_PULSI%C3%93N_Y_SU_DESBORDE_ON_DRIVE_AND_ITS_OVERFLOW_
...desde el trayecto pulsional el cual se da a partir del vaivén pulsional que a su vez solo aparece en el momento en que se logra comprender que cuando la pulsión encuentra su objeto no es ahí donde se satisface, no es esa la meta; pero no quiere decir esto que no haya satisfacción, al contrario, sí que la hay, pero no de esa forma, es decir, la satisfacción sólo se dará mientras se está recorriendo ese circuito pulsional, el borde donde se encuentra precisamente la fuente de la pulsión (pero también los demás términos en relación a la pulsión), se trata de una satisfacción paradójica pues el objeto parece no importar, importa es la forma en que en el paso por el Otro el hablante ser gozará de más. ¿ Y cómo pasó todo esto?...
miércoles, 8 de abril de 2020
lunes, 21 de marzo de 2011
lunes, 21 de febrero de 2011
domingo, 12 de octubre de 2008
EL CINE...
SOBRE CINE Y PSICOANALISIS
De acuerdo a la historia entre el cine y Psicoanálisis, se cuenta que Sigmund Freud alrededor de agosto de 1909, cuando tenía la edad de 53 años y acompañado por su discípulo y amigo Sandor Ferenczi, tuvo la oportunidad de ir al cine por primera vez. Esto ocurrió en Nueva York, durante su visita a los Estados Unidos para dictar cinco conferencias en la Clark University de Worcester. No obstante nunca tuvo mayor impresión al respecto, ni buena ni mala y no le atraían las películas salvo algunas muy pocas de Charles Chaplin.
En la primera de las Lecciones de introducción al psicoanálisis de 1915. Freud señala : "Los que rodean al enfermo, poco ilustrados, sólo admitirán las bondades de un tratamiento que presente efectos visibles y tangibles como los que se ven en el cinematógrafo” siendo esta la única referencia Freudiana encontrada en toda su obra y sin mayor profundidad.
En 1917 la Goldwyn Pictures Corporation fue fundada y luego integraría la hasta hoy conocidísima Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Es entonces en diciembre de 1924, que el productor Samuel Goldwyn viaja a Europa, con el firme propósito de visitar a Freud y pedirle su colaboración para una película, este tenía un proyecto basado en el amor, en las grandes pasiones amorosas de la humanidad y su visita consistía en pedirle asesoramiento a Sigmund Freud sobre el asunto. No obstante la respuesta de Freud seria: "No tengo intención de ver a Mr. Goldwyn", y se revienta un bum noticioso: el 24 de enero de 1925 el New York Times informa : "Freud ignora a Goldwyn / El psicoanalista vienés no está interesado en la oferta cinematográfica". Por ese momento Freud pasaba una situación económica realmente difícil y sin embargo, no quiere ni siquiera entrar en alguna discusión.
El director de la UFA, la productora cinematográfica más importante de Alemania. Le propone a Karl Abraham en 1925 realizar una película sobre el psicoanálisis, y le aclara que todo se haría con la debida autorización de Freud. Abraham le escribe a Freud para ponerlo al tanto, pero la respuesta seria: "El espectacular proyecto no me agrada" pero a la vez agrega:"no podemos impedir a nadie que haga un film de esa índole sin nuestro acuerdo" aunque también señalaba que "lo que esas personas quieren pagar es obviamente la autorización. Y ésta sólo la pueden obtener de nosotros" en su correspondencia finalmente añadiría:"No le negaré que preferiría que mi nombre no tuviera nada que ver con todo esto", y frente a una posible ganancia concluye: "cedería gustoso mi parte a la editorial". Y finalmente continúa con su total negativa frente al proyecto.
Sin embargo, la cosa continúa y llaman en ese entonces para dirigir la película al director: Georg Wilhelm Pabst. Nacido en Bohemia en 1885, este le dice a Abraham que leyó las cinco conferencias de Freud y le propone un ejemplo para ilustrar el film sobre la resistencia y la represión, Abraham le comenta a Freud y este responde: "El pequeño ejemplo que usted menciona, la representación de la represión mediante mi comparación de Worcester, causaría una impresión cómica más que didáctica".
“Temo que haya surgido algún inconveniente en el asunto del filme (aunque no sé, por lo demás, qué puede ser), pero los trabajos progresan felizmente y estoy seguro de que algún día usted coincidirá con Sachs y conmigo", le escribiría Abraham a Freud, contándole sobre los adelantos del Film. "La filmación, según parece, es tan inevitable como el pelo a la garçon, pero yo no me dejaré hacer ese corte y tampoco quiero verme involucrado personalmente en la producción de ninguna película" escribirá Freud en una carta a Ferenczi. Se estrenaba entonces en Berlín en Enero de 1926 "Misterios de un alma".
Años más tarde en 1962, se realiza la película: Freud, pasión secreta, dirigida por John Huston. La película parte del guión escrito por Jean Paul Sartre, quien no lo terminó por considerarlo demasiado largo, a quien finalmente se le da el crédito es a: Charles Kaufman, la sinopsis de la película dice: “esta pseudo-biografia película describe a partir de 1885 cinco años de la vida del Psicólogo vienes Freud (1856-1939). Por esta época, muchos de sus colegas rechazaban tratar pacientes de histeria, porque creían que solamente lo simulaban para llamar la atención. pero Freud aprendió a utilizar la hipnosis para encontrar las razones…”
Estas dos películas, se remontan a la historia del cine en relación a los directores y guionistas que de alguna manera querían representar el auge del psicoanálisis llevado de la mano de su padre Sigmund Freud.
Ahora bien, pasando a la posible relación que tiene el cine y el psicoanálisis encontramos entonces reconocidos Psicoanalistas como: por supuesto Jacques Lacan y de quien observaran más abajo algunas de las películas que vio y analizo. Se encuentran también Slavoj Zizek quien aborda desde el psicoanálisis Lacaniano trabajos cinematográficos especialmente de grandes directores como lo han sido Alfred Hitchcock y David Lynch, les sugiero que ingresen a esta página: www.thepervertsguide.com allí encontraran su nuevo DVD, donde plasma sus pensamiento sobre el cine y psicoanálisis, de igual manera tiene varios libros y cantidad de artículos sobre el tema.
Se suma el psicoanalista y cineasta Argentino Carlos Gustavo Motta, "Las películas que Lacan vio y aplico al Psicoanálisis "es su más reciente documental. Su primer cortometraje se titula “Iconos: ¿de qué estará hecho el mañana?”. Se puede ver un rell del documental de Lacan en la revista del psicoanálisis: www.elpsicoanalisis.net en el link de cine y psicoanálisis.
Jacques Lacan - Reinventar el Psicoanálisis TVRip – Español. Documental sobre el Psicoanálisis basado en testimonios de diferentes psicoanalistas conferencias de Lacan, esta realizado bajo la dirección de: Elisabeth Kapnist y Elisabeth Roudinesco, en Francia pero doblado al español.
Además de los psicoanalistas se han ocupado de la posible relación entre cine y psicoanálisis algunos teóricos de cine como por ejemplo: Christian Metz con su libro: “Psicoanálisis y cine, el significante imaginario”, Jacques Aumont en su texto: “Análisis del film” y también Vicente Sánchez Biosca en su texto: “El montaje cinematográfico”
UN POCO DE LO QUE LACAN VIO
LA CEREMONIAAño: 1995 Duracion: 126 min. Director: Claude Chabrol
Guion:Claude Chabrol & Caroline Eliacheff (Novela: Ruth Rendell)Musica:
Matthieu Chabrol Fotografia:Bernard Zitzermann. Reparto:Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen
Esta no la vio Lacan pero por favor lean lo siguiente:
El jueves 2 de febrero de 1933 en la ciudad de Le Mans, Francia, alrededor de las ocho de la noche, la policía municipal se presenta en casa de René Lancelin,quien no logra entrar en su domicilio, fuerza la puerta entonces el ex procurador judicial y descubre en el primer piso a la señora Lancelin y a su hija asesinadas, con los cuerpos horrorosamente mutilados y los ojos arrancados de sus órbitas. En el segundo piso, refugiadas en el fondo de su lecho desnudas y pegadas una a la otra, las dos sirvientas, Christine y Léa Papin, confiesan haber cometido el doble asesinato de sus patronas. Únicamente, un incidente menor relacionado con una plancha descompuesta y un fusible que saltó parece haber desencadenado la “sanguinaria matanza”
El jueves 2 de febrero de 1933 en la ciudad de Le Mans, Francia, alrededor de las ocho de la noche, la policía municipal se presenta en casa de René Lancelin,quien no logra entrar en su domicilio, fuerza la puerta entonces el ex procurador judicial y descubre en el primer piso a la señora Lancelin y a su hija asesinadas, con los cuerpos horrorosamente mutilados y los ojos arrancados de sus órbitas. En el segundo piso, refugiadas en el fondo de su lecho desnudas y pegadas una a la otra, las dos sirvientas, Christine y Léa Papin, confiesan haber cometido el doble asesinato de sus patronas. Únicamente, un incidente menor relacionado con una plancha descompuesta y un fusible que saltó parece haber desencadenado la “sanguinaria matanza”
Toda Francia se apasionará por la sangrienta historia de las hermanas asesinas. Una canción popular, compuesta durante el proceso, exige al tribunal criminal el cadalso para las “homicidas”. Algunos marxistas y surrealistas, se apropia de la noticia policial. Jean Genet se inspira en ella para escribir su obra de teatro: "Las criadas". Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir transforman a las dos hermanas en “víctimas” de la lucha de clases. Simone de Beauvoir escribe: “Sólo la violencia del crimen cometido nos da una medida de la atrocidad del crimen invisible, en el que, como se comprenderá, los verdaderos asesinos ‘señalados’ son los amos”. Eluard y Benjamin Péret, desde mayo de 1933 las evocan como “ovejas descarriadas” salidas directamente de un “canto de Maldoror”, Por su parte Claude Chabrol, sesenta años mas tarde produce la pelicula : La ceremonia, fuertemente influenciado por el hecho. Sin embargo resulta importante señalar que el film no es una muestra enteramente fiel al crimen ocurrido.
“De la psicosis paranoica en sus relaciones con la personalidad”, es el nombre de la tesis doctoral de Jacques Lacan, en la que el caso central se desarrolla con su primer paciente famosa "Aimée" en la enfermería de Sainte-Anne. No obstante, en el curso de su tesis, también Lacan se apropia de la noticia policial que convulsiona a Francia. Y es de tal manera que en diciembre de 1933, es decir dos meses después del proceso, Lacan publica, en la revista surrealista: "Le Minotaure", el artículo titulado: “Motifs du crime paranoique: le crime des soeurs Papin”. Lacan nunca conoció a las hermanas Papin; para su estudio se basó en la lectura del acto criminal, lectura que lo llevó, por lo demás, a modificar ciertas conclusiones de su tesis.
Lo anterior da cuenta de la importancia del caso para Lacan. y aunque la pelicula en este momento referenciada en el blog obviamente no la vio, la presento pues me parece sumamente interesante tenerla como referencia para todos aquellos interesados al respecto.
LA REGLA DEL JUEGOAño: 1939. Duración: 113 min. Director: Jean Renoir. Guión: Jean Renoir, Carl Koch, Camille François. Musica: Roger Désormières & Varios: W.A. Mozart, Johan Strauss, Saint-Saëns. Fotografia: Jean Bachelet (B&W)
Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost, Julien Carette, Gaston Modot, Pierre Magnier, Eddie Debray
Referencia: Seminario libro 6: El deseo y su interpretación y seminario libro 8: La transferencia
LA DOLCE VITA
Año: 1960. Duración: 175 min. Director: Federico Fellini Guion:
Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello RondiMÚSICANino Rota
Fotografia: Otello Martelli. Reparto: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
Referencia: Seminario libro 7: La etica del psicoananlisis y seminario libro 10: La angustia
PSICOSIS
Año: 1960. Duración:109 min. Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch) Musica:Bernard Herrmann
Fotografia: John L. Russell (B&W) Reparto: Anthony Perkins Janet Leigh John Gavin Vera Miles John McIntire Martin Balsam Simon Oakland
NUNCA EN DOMINGO
Año: 1960 Duración: 91 min. Director: Jules Dassin Guión: Jules Dassin. Musica: Manos Hadjidakis. Fotografia: Jacques Natteau. Reparto: Melina Mercouri, Jules Dassin, George Foundas, Titos Vandis, Mitsos Liguisos, Dimitris Papamichael
Referencia: seminario libro 7: La etica del Psicoanalisis, clase 24.
SATYRICON
Año:1969. Duración: 129 min. Director: Federico Fellini. Guión:
Bernardino Zapponi & Federico Fellini. Musica: Nino Rota &Varios
Fotografia: Giuseppe Rotunno. Reparto:Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
Bernardino Zapponi & Federico Fellini. Musica: Nino Rota &Varios
Fotografia: Giuseppe Rotunno. Reparto:Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
Referencia: Seminario Libro 17: El reverso del Psicoanalisis. Clase : 11/02/70
EL GRAN DICTADOR
Año: 1940 Duración: 113 min Director: Charles Chaplin Guión: Charles Chaplin
Música: Meredith WillsonIntérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle.
Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh
Año: 1940 Duración: 113 min Director: Charles Chaplin Guión: Charles Chaplin
Música: Meredith WillsonIntérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle.
Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh
TIEMPOS MODERNOSAño:1936. Duración:89 min. Director: Charles Chaplin. Guión:
Charles Chaplin. Musica:Charles Chaplin. Fotografia:
Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)Reparto:
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
VERTIGOAño: 1958. Duracion: 120 min. Director: Alfred Hitchcock. Guion: Alec Coppel & Samuel Taylor Musica: Bernard Herrmann. Fotografia: Robert Burks Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick
MONSIEUR VERDOUXAño; 1947 Duracion: 123 min. Director: Charles Chaplin . Guion: Charles Chaplin Musica: Charles Chaplin. Fotografia: Rollie Totheroh, Curt Courant, Wallace Chewing (B&W) Reparto: Charles Chaplin, Martha Raye, Marilyn Nash, Isobel Elsom, Robert Lewis, Mady Correll, Allison Rodell, Arthur Hohl
Referencia: Escritos, Pags 139 y 780
UNA NOCHE EN LA OPERA Año:1935. Duracioón: 94 min. Director: Sam Wood. Guion: George S. Kaurman & Morrie Rysking. Musica: Herbert Stothart. Fotografia: Merrit B. Gerstad (B&W)Reparto: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O'Connor, Lorraine Bridges
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (L'Empire des Sens)Año:1976. Duración:100 min. Director:Nagisa Oshima. Guión:Nagisa Oshima. Música:Minoru Miki, Fotografía: Hideo Ito. Reparto:Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri
Referencia: Seminario libro 23 El sinthome, clase: 16/03/76
UN PERRO ANDALUZAño: 1927. Duración: 17 min. Director:Luis Buñuel, Salvador Dalí. Guión:Luis Buñuel y Salvador Dalí. Musica: Richard Wagner. Fotografia: Albert Duverger. Reparto:Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí.
Referencia: Seminario libro 11, los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanalisis, Clase: 21/02/62
Año: 1953. Duración:92 min.Director: Luis Buñuel. Guión:Luis Buñuel & Luis Alcoriza (Novela: Mercedes Pinto)Música;Luis Hernández Bretón. Fotografia:Gabriel Figueroa (B&W). Reparto:Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena, Manuel Dondé, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Luis Beristaín
Referencia: Los escritos, pag: 791
VIRIDIANAAño:1961. Duracion:90 min. Director:Luis Buñuel. Guion:Luis Buñuel & Julio Alejandro. Música: Gustavo Pitaluga. Fotografia:José F. Aguayo (B&W)Reparto:Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo
Referencia: Seminario 11 "Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanalisis" Cap XII "La sexualidad en los desfiladeros del significante" Pag 166
HIROSHIMA MON AMOURAño: 1959. Duración:88 min. Director: Alain Resnais. Guión:Marguerite Duras Música: Georges Delerue & Giovanni Fusco. Fotografía:Sacha Vierny & Takahashi Michio (B&W)Reparto:Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud
Referencia: Seminario 10, "La Angustia" Cap: XXIV "Del a A los nombres del padre" Pag. 362
ALGUNAS DE MIS RECOMENDADAS
BETTY BLUE Año:1986. Duración:180 min. Director: Jean-Jacques Beineix. Guion: Jean-Jacques Beineix (Novela: Philippe Djian) Musica: Gabriel Yared Fotografía: Jean-François Robin. Reparto: Jean Hugues Anglade, Béatrice Dalle, Consuelo de Haviland, Gérard Darmon, Vincent Lindon, Clementine Celarié
IMPERIOAño: 2006. Duracion:176 min. Director: David Lynch. Guión:David Lynch Música:David Lynch. Fotografía:David Lynch, Odd Geir Sæther Reparto:Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Jan Hencz, Ian Abercrombie, Julia Ormond, Scott Coffey, Grace Zabriskie, Bellina Logan, Amanda Foreman, Karolina Gruszka, Diane Ladd, Nastassja Kinski, Laura Elena Harring, William H. Macy
En general toda su filmografia pero especificamente esta pelicula y todos sus cortometrajes (La amputada, ABC,..)
TESIS Año:1996. Duración:120 min. Director:Alejandro Amenábar. Guion:Alejandro Amenábar & Mateo Gil. Musica: Alejandro Amenábar & Mariano Marín. Fotografia :Hans Burmann. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
GATTACA Año:1997. Duracion:106 min. Director: Andrew Niccol .Guión:Andrew Niccol. Música: Michael Nyman. Fotografia:Slawomir Idziak. Reparto:
Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood
UNA MENTE BRILLANTEAño:2001.Duracion:130 min. Director:Ron Howard. Guión: Akiva Goldsman Musica: James Horner. Reparto:Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Judd Hirsch, Josh Lucas, Anthony Rapp
EL MAQUINISTA Año: 2004. Duración:100 min.Director: Brad AndersonGuión: Scott Kosar
Musica: Roque Baño .Reparto:.Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian
BAILARINA EN LA OSCURIDAD Año:2000 Duracion:140 min. Director :Lars Von Trier .Guión:Lars Von Trier. Musica:Björk. Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus, Reathel Bean
CELEBRACIÓN. Año: 1998 Duración: 105 min. País: Dinamarca Director: Thomas Vinterberg Guión: Thomas Vinterberg & Mogens Rukov Reparto: Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris.
sábado, 11 de octubre de 2008
¿QUÉ OFRECE EL PSICOANÁLISIS HOY FRENTE AL FENÓMENO DE LA AGRESIVIDAD?
Fotografia de Albert Watson“Envueltos en el torbellino de este tiempo de guerra, condenados a una información unilateral, sin la suficiente distancia respecto de las grandes trasformaciones que ya se han consumado o empiezan a consumarse y sin vislumbrar el futuro que va plasmándose, caemos en desorientación sobre el significado de las impresiones que nos asedian y sobre el valor de los juicios que formamos. Creemos poder decir que nunca antes un acontecimiento había destruido tanto el costoso patrimonio de la humanidad, ni había arrojado en la confusión a tantas de las mas claras inteligencias, ni echado tan por tierra los valores superiores. Hasta la ciencia ha perdido su imparcialidad exenta de pasiones. Sus servidores, enconados hasta sus más últimas fibras, buscan arrancarle armas para contribuir a la derrota del enemigo. El antropólogo tiene que declarar inferior y degenerado al oponente, y el psiquiatra, proclamar el diagnostico de su enfermedad mental o anímica. Pero es probable que resistamos con desmedida fuerza la maldad de la época, y no tenemos derecho a compararla con la de otras épocas que no hemos vivenciado”. (Freud, 1915, P 277)
El anterior discurso nos introducía al texto freudiano: “De Guerra y Muerte, Temas de Actualidad” escrito en 1915, y hoy día a casi 100 años de Psicoanálisis le tenemos que decir al señor Freud que hemos resistido, vivenciado y tal vez, peor aun, ahora ya ni tenemos punto de comparación con ninguna época.
La guerra, la delincuencia, el terrorismo, los crímenes sexuales, los maltratos infantiles o familiares, las formas violentas de los comportamientos adolescentes y todo aquello que nos ofrece el in-mundo en que vivimos hoy, son fenómenos que dan cuenta de como aquella tan oscura Trieb, hoy día es victoriosa en tanto se presenta como la forma directa de satisfacción pulsional en la actual época, representada en cada vez más y más actos de agresión de unos individuos contra otros, actos de índole física o psíquica.
Lo anterior lleva a preguntarnos si es que acaso: ¿estamos en una época en la cual hay más violencia que antes? O mejor aún ¿hay nuevas y abundantes formas de violencia? Sin embargo, no es esto lo novedoso e interesante pues a simple vista la respuesta seria mas que afirmativa, en cambio, si lo es el hecho de que en la subjetividad de la época actual es indudable la existencia de un discurso de la violencia ó, mas bien, se ha instalado y casi que cristalizado una especie de vínculo entre los hombres que transmite, consiente (de consentir, no de conciencia) e incluso empuja a ciertas formas de violencia. Hecho aquel, que le exige al psicoanálisis una interrogación y tenga algo que decir con respecto a la agresividad, y a pensar sobre aquello que hace del mundo actual un mundo in-mundo menos tomado por la palabra y el acuerdo y sí en cambio un desencuentro, una cadena interminable de actos en contra de lo vital y de los lazos que hacen posible los vínculos entre los seres hablantes.
Es por ello, que mi obligación como analista se dirige a que el psicoanálisis se proponga y se oferte como herramienta del saber e intervención, y que si bien, existe la claridad de no ser posible encontrar aquí quizás una respuesta única para entender qué pasa que los seres hablantes tienden más a la muerte que a conservar la vida y los vínculos, si creo que puede ser de gran utilidad al aportar una luz propia en cuanto al fenómeno de la agresividad en los seres humanos, en tanto esta luz se entienda en la medida de una trasmisión a la comunidad en general que tanto sufre esta incesante saciedad pulsional.
Si bien el psicoanálisis no posee la verdad, ni es la única vía que propone cómo pensar, o intervenir la agresividad, si permite indicar que los seres humanos no se destruyen a si mismos, o a otros, por asuntos de nacimiento, pobreza, o falta de cubrimiento o satisfacción a sus necesidades básicas como a veces se ha querido indicar desde los discursos sociológicos, por ejemplo. Así mismo, si bien el psicoanálisis no se opone a los discursos educativos por ejemplo, si puede indicar en cambio los límites de éste, en tanto señala que la pulsión no puede ser sujeta ni prescrita a parámetros, leyes, proyectos, (los de Educación Sexual, por ejemplo). El psicoanálisis, indicando entonces que la pulsión en lugar de ser dominada o sofocada con medidas represivas o dejada a su absoluta libertad como lo han propuesto y establecido en algunas instituciones e incluso en la célula familiar misma, intenta mostrar otras vías que conducen a saber un poco acerca de ella.
El psicoanálisis, desde su padre Freud nos indicó, a partir de su clínica e investigaciones , que siempre es fundamental el conocer de aquello que nos empuja a lo peor desde el encuentro mismo con el otro semejante, y ofrece elementos teóricos y clínicos que a docentes, educadores, sociólogos y psicólogos pueden permitirles conocer, que más allá de los hechos externos de los que obviamente hay que ocuparse, es primordial indicar que hay un más allá en la subjetividad de cada quien, al que puede accederse con un saber, saber de ello que nos habita, saber de nuestros límites y saber de esa tendencia arcaica fundante de la cultura misma que ha engendrado el odio entre los seres humanos y que en el uno por uno, en los decires diarios de la clínica, Freud empezó a develar mostrándonos aquel más allá del principio del placer.
Es pues desde allí, de los hechos narrados por sus propios pacientes que Freud se permite escuchar un más allá de lo que decían padecer, un mas allá que los hacía regresar siempre a aquello que le traían como queja. Círculo infernal de dolor y regreso que más tarde nombra como compulsión a la repetición. Manifestación que no lo deja de sorprender, pues se da cuenta que aquello que enferma a sus pacientes son ideas, recuerdos o escenas penosas olvidadas por lo dolorosas o inconfesables. Tales ideas casi siempre abrigando un contenido sexual que ha terminado por afectar y alterar tanto la vida física como la psíquica de los pacientes que llegan a verle.
De esta manera, y aunque tal vez someramente, se vislumbra un poco que el asunto se podría comprender con saber de ello, de lo peor que nos habita, saber que pérdidas de la historia de cada sujeto le han implicado duelos y renuncias, qué dolor ha quedado ligado a las palabras y al cuerpo y de qué modo en estas palabras y en el cuerpo se gestan los síntomas particulares, el modo en que cada quien se hace daño, se arremete a sí mismo y a otros para recordar dolores antiguos , a los que aún no termina de renunciar, saber acerca de esto es ya una vía importante que el psicoanálisis puede ofrecer a lo particular y un modo distinto de pensar la agresividad en el ámbito social .
Se trata entonces de ofrecer un espacio de intervención a esta sociedad tan saciada que no habla sino que golpea y grita, ofrecer un instrumento para saber-hacer con su pathos, con su sufrimiento en demasía, de ofrecer una vía que permita la fractura del nuevo consentimiento humano, esto novedoso que cada día rompe mas el vínculo con la palabra, con las redes del simbólico, que el psicoanálisis indica, es lo único que hace posible la comunidad entre los seres humanos. Esta entonces es la oferta del Psicoanálisis.
REFERENCIAS
Freud Sigmund. (1915). Pulsiones y destinos de pulsión. En: Obras completas. Argentina. Amorrortu editores Vol. XIV
Freud Sigmund. (1915). De guerra y muerte, temas de actualidad. En: Obras completas. Argentina. Amorrortu editores Vol. XIV
Freud Sigmund. (1920). Más allá de el principio de placer. En: Obras completas. Argentina. Amorrortu editores Vol. XVIII
jueves, 9 de octubre de 2008
EXQUISITAS PINCELADAS, UN POCO DE PINTURA...
¿Qué es un cuadro?
"Para empezar, es preciso que insista en lo siguiente - en el campo escopico la mirada está afuera, soy mirado, es decir, soy cuadro... Esta función se encuentra en lo más intimo de la institución del sujeto en lo visible. En lo visible, la mirada que está afuera me determian intrínsicamente. por la mirada entro en la luz, y de la mirada recibo su efecto. de ello resulta que la mirada es el instrumento por el cual se encarna la luz y por el cual - si me permiten utilizar una palara, como suelo hacer, descomponiéndola- soy foto-grafiado...
...A nivel perceptivo, es la manifestación fenoménica de una relación que ha de ser inscrita en una función m{as esencial, a saber, que en su relación con el deseo la realidad sólo aparece como marginal...En verdad éste es un rasgo de la creación pictorica que parece haber pasado desapercibido. Sin embargo, uno de los juegos más fascinantes es encontrar en el cuadro la composición propiamente dicha, las lineas de separació de las superficies creadas por el pintor, las lineas de fuga, las lineas de fuerza - bastidores donde la imagen encuentra su status.
...A diferencia de la percepción, en un cuadro, en efecto, siempre podemos notar una ausencia. La del campo central donde el poder separativo del ojo se ejerce al máximo en la visión. En todo cuadro, solo puede estar ausente y reemplazado por una agujero -reflejo de la pupila, en suma, detrás de la cual está la mirada. Por consiguiente, y en la medida en que establece una relación con el deseo, en el cuadro siempre está marcado el lugar de una pantalla central, por lo cual ante el cuadro, estoy elidido como sujeto del plano geometral...Por eso, el cuadro no actúa en el campo de la representación. Su fin y su efecto son otros."J Lacan.
Francisco de Goya (1746- 1828). “El sueño de la Razón produce monstruos”Referencia: Escritos 1, "Sem. Sobre La Carta Robada"
Francisco de Goya (1746- 1828). “No hay quien nos desate? " Referencia: Escritos 1, Función y campo de la palabra y del lenguaje.
Lacan hizo referencia al “Disparate Matrimonial” en Escritos 1 Función y campo de la palabra y del lenguaje
Francisco de Goya (1746-1828 )"Saturno devorando a sus hijos" Referencia: portada de la edición francesa del Seminario IV "Las relaciones de objeto"
Paolo Uccello (1397- 1475) "La Batalla de San Romano" Referencia: utilizada como portada para la edición francesa del Seminario V, "Las formaciones del inconsciente"
Hans Holbein (1465-1524) "Los Embajadores"Referencia: Es esta la imagen de tapa de la edición francesa del Seminario XI. Cuadro que incluye una anamorfosis: se trata de una calavera que sólo puede verse mirando la mancha blanca inclinada que está en primer plano, desde un ángulo preciso.
Rafael Sanzio (1483-1520) "La Escuela de Atenas"Referencia: citada por Freud en "La interpretación de los sueños" y utilizada para la portada de la edición francesa del Seminario VII "La etica del Psicoanalsis" de Lacan.
Andrea Mantegna (1431-1506) "El Calvario"Referencia: utilizado para la portada de la edición francesa del Seminario II, especialmente el fragmento en que los soldados se juegan a los dados el manto de Jesús crucificado.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 -1610), "El sacrificio de Isaac", referencia de la única clase del seminario: “Des noms-du-père”.
Johann-Heinrich Füssli (1741-1825). "La Pesadilla". Referencia: El íncubo al que Lacan hace referencia en la clase V del Seminario de la Angustia
Edvard Munch, (1863-1944) “El grito” 1893. Referencia: Seminario XI "Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanalisis" .Cap IX.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 -1660) "Las Meninas".Referencia: Pintura analizada por Lacan en el Seminario XIII "El objeto del psicoanalisis".
Leonardo di ser piero da Vinci (1452-1519) )"La Virgen María y el Niño junto a Santa Ana y San Juan Bautista". Referencia: Sem. 4 "La relación de objeto", capítulo XXIV "Aquí hay algo que representa muy bien la ambigüedad de la madre real y la madre imaginaria, el niño real y el falo escondido. Si hago del dedo su símbolo, no es porque reproduzca groseramente su perfil, sino porque ese dedo, presente por todos partes en Leonardo da Vinci, es la indicación de esa falta en ser cuyo término encontramos inscrito por toda su obra."
Arthur Drummond (1871-1951) “His majesty the baby”. Su majestad el bebe.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)