SOBRE CINE Y PSICOANALISIS
De acuerdo a la historia entre el cine y Psicoanálisis, se cuenta que Sigmund Freud alrededor de agosto de 1909, cuando tenía la edad de 53 años y acompañado por su discípulo y amigo Sandor Ferenczi, tuvo la oportunidad de ir al cine por primera vez. Esto ocurrió en Nueva York, durante su visita a los Estados Unidos para dictar cinco conferencias en la Clark University de Worcester. No obstante nunca tuvo mayor impresión al respecto, ni buena ni mala y no le atraían las películas salvo algunas muy pocas de Charles Chaplin.
En la primera de las Lecciones de introducción al psicoanálisis de 1915. Freud señala : "Los que rodean al enfermo, poco ilustrados, sólo admitirán las bondades de un tratamiento que presente efectos visibles y tangibles como los que se ven en el cinematógrafo” siendo esta la única referencia Freudiana encontrada en toda su obra y sin mayor profundidad.
En 1917 la Goldwyn Pictures Corporation fue fundada y luego integraría la hasta hoy conocidísima Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Es entonces en diciembre de 1924, que el productor Samuel Goldwyn viaja a Europa, con el firme propósito de visitar a Freud y pedirle su colaboración para una película, este tenía un proyecto basado en el amor, en las grandes pasiones amorosas de la humanidad y su visita consistía en pedirle asesoramiento a Sigmund Freud sobre el asunto. No obstante la respuesta de Freud seria: "No tengo intención de ver a Mr. Goldwyn", y se revienta un bum noticioso: el 24 de enero de 1925 el New York Times informa : "Freud ignora a Goldwyn / El psicoanalista vienés no está interesado en la oferta cinematográfica". Por ese momento Freud pasaba una situación económica realmente difícil y sin embargo, no quiere ni siquiera entrar en alguna discusión.
El director de la UFA, la productora cinematográfica más importante de Alemania. Le propone a Karl Abraham en 1925 realizar una película sobre el psicoanálisis, y le aclara que todo se haría con la debida autorización de Freud. Abraham le escribe a Freud para ponerlo al tanto, pero la respuesta seria: "El espectacular proyecto no me agrada" pero a la vez agrega:"no podemos impedir a nadie que haga un film de esa índole sin nuestro acuerdo" aunque también señalaba que "lo que esas personas quieren pagar es obviamente la autorización. Y ésta sólo la pueden obtener de nosotros" en su correspondencia finalmente añadiría:"No le negaré que preferiría que mi nombre no tuviera nada que ver con todo esto", y frente a una posible ganancia concluye: "cedería gustoso mi parte a la editorial". Y finalmente continúa con su total negativa frente al proyecto.
Sin embargo, la cosa continúa y llaman en ese entonces para dirigir la película al director: Georg Wilhelm Pabst. Nacido en Bohemia en 1885, este le dice a Abraham que leyó las cinco conferencias de Freud y le propone un ejemplo para ilustrar el film sobre la resistencia y la represión, Abraham le comenta a Freud y este responde: "El pequeño ejemplo que usted menciona, la representación de la represión mediante mi comparación de Worcester, causaría una impresión cómica más que didáctica".
“Temo que haya surgido algún inconveniente en el asunto del filme (aunque no sé, por lo demás, qué puede ser), pero los trabajos progresan felizmente y estoy seguro de que algún día usted coincidirá con Sachs y conmigo", le escribiría Abraham a Freud, contándole sobre los adelantos del Film. "La filmación, según parece, es tan inevitable como el pelo a la garçon, pero yo no me dejaré hacer ese corte y tampoco quiero verme involucrado personalmente en la producción de ninguna película" escribirá Freud en una carta a Ferenczi. Se estrenaba entonces en Berlín en Enero de 1926 "Misterios de un alma".
Años más tarde en 1962, se realiza la película: Freud, pasión secreta, dirigida por John Huston. La película parte del guión escrito por Jean Paul Sartre, quien no lo terminó por considerarlo demasiado largo, a quien finalmente se le da el crédito es a: Charles Kaufman, la sinopsis de la película dice: “esta pseudo-biografia película describe a partir de 1885 cinco años de la vida del Psicólogo vienes Freud (1856-1939). Por esta época, muchos de sus colegas rechazaban tratar pacientes de histeria, porque creían que solamente lo simulaban para llamar la atención. pero Freud aprendió a utilizar la hipnosis para encontrar las razones…”
Estas dos películas, se remontan a la historia del cine en relación a los directores y guionistas que de alguna manera querían representar el auge del psicoanálisis llevado de la mano de su padre Sigmund Freud.
Ahora bien, pasando a la posible relación que tiene el cine y el psicoanálisis encontramos entonces reconocidos Psicoanalistas como: por supuesto Jacques Lacan y de quien observaran más abajo algunas de las películas que vio y analizo. Se encuentran también Slavoj Zizek quien aborda desde el psicoanálisis Lacaniano trabajos cinematográficos especialmente de grandes directores como lo han sido Alfred Hitchcock y David Lynch, les sugiero que ingresen a esta página: www.thepervertsguide.com allí encontraran su nuevo DVD, donde plasma sus pensamiento sobre el cine y psicoanálisis, de igual manera tiene varios libros y cantidad de artículos sobre el tema.
Se suma el psicoanalista y cineasta Argentino Carlos Gustavo Motta, "Las películas que Lacan vio y aplico al Psicoanálisis "es su más reciente documental. Su primer cortometraje se titula “Iconos: ¿de qué estará hecho el mañana?”. Se puede ver un rell del documental de Lacan en la revista del psicoanálisis: www.elpsicoanalisis.net en el link de cine y psicoanálisis.
Jacques Lacan - Reinventar el Psicoanálisis TVRip – Español. Documental sobre el Psicoanálisis basado en testimonios de diferentes psicoanalistas conferencias de Lacan, esta realizado bajo la dirección de: Elisabeth Kapnist y Elisabeth Roudinesco, en Francia pero doblado al español.
Además de los psicoanalistas se han ocupado de la posible relación entre cine y psicoanálisis algunos teóricos de cine como por ejemplo: Christian Metz con su libro: “Psicoanálisis y cine, el significante imaginario”, Jacques Aumont en su texto: “Análisis del film” y también Vicente Sánchez Biosca en su texto: “El montaje cinematográfico”
UN POCO DE LO QUE LACAN VIO
LA CEREMONIAAño: 1995 Duracion: 126 min. Director: Claude Chabrol
Guion:Claude Chabrol & Caroline Eliacheff (Novela: Ruth Rendell)Musica:
Matthieu Chabrol Fotografia:Bernard Zitzermann. Reparto:Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen
Esta no la vio Lacan pero por favor lean lo siguiente:
El jueves 2 de febrero de 1933 en la ciudad de Le Mans, Francia, alrededor de las ocho de la noche, la policía municipal se presenta en casa de René Lancelin,quien no logra entrar en su domicilio, fuerza la puerta entonces el ex procurador judicial y descubre en el primer piso a la señora Lancelin y a su hija asesinadas, con los cuerpos horrorosamente mutilados y los ojos arrancados de sus órbitas. En el segundo piso, refugiadas en el fondo de su lecho desnudas y pegadas una a la otra, las dos sirvientas, Christine y Léa Papin, confiesan haber cometido el doble asesinato de sus patronas. Únicamente, un incidente menor relacionado con una plancha descompuesta y un fusible que saltó parece haber desencadenado la “sanguinaria matanza”
El jueves 2 de febrero de 1933 en la ciudad de Le Mans, Francia, alrededor de las ocho de la noche, la policía municipal se presenta en casa de René Lancelin,quien no logra entrar en su domicilio, fuerza la puerta entonces el ex procurador judicial y descubre en el primer piso a la señora Lancelin y a su hija asesinadas, con los cuerpos horrorosamente mutilados y los ojos arrancados de sus órbitas. En el segundo piso, refugiadas en el fondo de su lecho desnudas y pegadas una a la otra, las dos sirvientas, Christine y Léa Papin, confiesan haber cometido el doble asesinato de sus patronas. Únicamente, un incidente menor relacionado con una plancha descompuesta y un fusible que saltó parece haber desencadenado la “sanguinaria matanza”
Toda Francia se apasionará por la sangrienta historia de las hermanas asesinas. Una canción popular, compuesta durante el proceso, exige al tribunal criminal el cadalso para las “homicidas”. Algunos marxistas y surrealistas, se apropia de la noticia policial. Jean Genet se inspira en ella para escribir su obra de teatro: "Las criadas". Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir transforman a las dos hermanas en “víctimas” de la lucha de clases. Simone de Beauvoir escribe: “Sólo la violencia del crimen cometido nos da una medida de la atrocidad del crimen invisible, en el que, como se comprenderá, los verdaderos asesinos ‘señalados’ son los amos”. Eluard y Benjamin Péret, desde mayo de 1933 las evocan como “ovejas descarriadas” salidas directamente de un “canto de Maldoror”, Por su parte Claude Chabrol, sesenta años mas tarde produce la pelicula : La ceremonia, fuertemente influenciado por el hecho. Sin embargo resulta importante señalar que el film no es una muestra enteramente fiel al crimen ocurrido.
“De la psicosis paranoica en sus relaciones con la personalidad”, es el nombre de la tesis doctoral de Jacques Lacan, en la que el caso central se desarrolla con su primer paciente famosa "Aimée" en la enfermería de Sainte-Anne. No obstante, en el curso de su tesis, también Lacan se apropia de la noticia policial que convulsiona a Francia. Y es de tal manera que en diciembre de 1933, es decir dos meses después del proceso, Lacan publica, en la revista surrealista: "Le Minotaure", el artículo titulado: “Motifs du crime paranoique: le crime des soeurs Papin”. Lacan nunca conoció a las hermanas Papin; para su estudio se basó en la lectura del acto criminal, lectura que lo llevó, por lo demás, a modificar ciertas conclusiones de su tesis.
Lo anterior da cuenta de la importancia del caso para Lacan. y aunque la pelicula en este momento referenciada en el blog obviamente no la vio, la presento pues me parece sumamente interesante tenerla como referencia para todos aquellos interesados al respecto.
LA REGLA DEL JUEGOAño: 1939. Duración: 113 min. Director: Jean Renoir. Guión: Jean Renoir, Carl Koch, Camille François. Musica: Roger Désormières & Varios: W.A. Mozart, Johan Strauss, Saint-Saëns. Fotografia: Jean Bachelet (B&W)
Reparto: Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, Mila Parély, Paulette Dubost, Julien Carette, Gaston Modot, Pierre Magnier, Eddie Debray
Referencia: Seminario libro 6: El deseo y su interpretación y seminario libro 8: La transferencia
LA DOLCE VITA
Año: 1960. Duración: 175 min. Director: Federico Fellini Guion:
Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello RondiMÚSICANino Rota
Fotografia: Otello Martelli. Reparto: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
Referencia: Seminario libro 7: La etica del psicoananlisis y seminario libro 10: La angustia
PSICOSIS
Año: 1960. Duración:109 min. Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch) Musica:Bernard Herrmann
Fotografia: John L. Russell (B&W) Reparto: Anthony Perkins Janet Leigh John Gavin Vera Miles John McIntire Martin Balsam Simon Oakland
NUNCA EN DOMINGO
Año: 1960 Duración: 91 min. Director: Jules Dassin Guión: Jules Dassin. Musica: Manos Hadjidakis. Fotografia: Jacques Natteau. Reparto: Melina Mercouri, Jules Dassin, George Foundas, Titos Vandis, Mitsos Liguisos, Dimitris Papamichael
Referencia: seminario libro 7: La etica del Psicoanalisis, clase 24.
SATYRICON
Año:1969. Duración: 129 min. Director: Federico Fellini. Guión:
Bernardino Zapponi & Federico Fellini. Musica: Nino Rota &Varios
Fotografia: Giuseppe Rotunno. Reparto:Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
Bernardino Zapponi & Federico Fellini. Musica: Nino Rota &Varios
Fotografia: Giuseppe Rotunno. Reparto:Martin Potter, Hiram Keller, Lucía Bosé, Capucine, Alain Cuny, Max Born, Salvo Randone
Referencia: Seminario Libro 17: El reverso del Psicoanalisis. Clase : 11/02/70
EL GRAN DICTADOR
Año: 1940 Duración: 113 min Director: Charles Chaplin Guión: Charles Chaplin
Música: Meredith WillsonIntérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle.
Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh
Año: 1940 Duración: 113 min Director: Charles Chaplin Guión: Charles Chaplin
Música: Meredith WillsonIntérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert, Grace Hayle.
Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh
TIEMPOS MODERNOSAño:1936. Duración:89 min. Director: Charles Chaplin. Guión:
Charles Chaplin. Musica:Charles Chaplin. Fotografia:
Rollie Totheroh & Ira Morgan (B&W)Reparto:
Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
VERTIGOAño: 1958. Duracion: 120 min. Director: Alfred Hitchcock. Guion: Alec Coppel & Samuel Taylor Musica: Bernard Herrmann. Fotografia: Robert Burks Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby, Lee Patrick
MONSIEUR VERDOUXAño; 1947 Duracion: 123 min. Director: Charles Chaplin . Guion: Charles Chaplin Musica: Charles Chaplin. Fotografia: Rollie Totheroh, Curt Courant, Wallace Chewing (B&W) Reparto: Charles Chaplin, Martha Raye, Marilyn Nash, Isobel Elsom, Robert Lewis, Mady Correll, Allison Rodell, Arthur Hohl
Referencia: Escritos, Pags 139 y 780
UNA NOCHE EN LA OPERA Año:1935. Duracioón: 94 min. Director: Sam Wood. Guion: George S. Kaurman & Morrie Rysking. Musica: Herbert Stothart. Fotografia: Merrit B. Gerstad (B&W)Reparto: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Margaret Dumont, Kitty Carlisle, Allan Jones, Sig Ruman, Walter Woolf King, Edward Keane, Robert Emmet O'Connor, Lorraine Bridges
EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS (L'Empire des Sens)Año:1976. Duración:100 min. Director:Nagisa Oshima. Guión:Nagisa Oshima. Música:Minoru Miki, Fotografía: Hideo Ito. Reparto:Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji, Aoi Nakajima, Taiji Tonoyama, Kanae Kobayashi, Melka Seri
Referencia: Seminario libro 23 El sinthome, clase: 16/03/76
UN PERRO ANDALUZAño: 1927. Duración: 17 min. Director:Luis Buñuel, Salvador Dalí. Guión:Luis Buñuel y Salvador Dalí. Musica: Richard Wagner. Fotografia: Albert Duverger. Reparto:Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí.
Referencia: Seminario libro 11, los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanalisis, Clase: 21/02/62
Año: 1953. Duración:92 min.Director: Luis Buñuel. Guión:Luis Buñuel & Luis Alcoriza (Novela: Mercedes Pinto)Música;Luis Hernández Bretón. Fotografia:Gabriel Figueroa (B&W). Reparto:Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena, Manuel Dondé, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Luis Beristaín
Referencia: Los escritos, pag: 791
VIRIDIANAAño:1961. Duracion:90 min. Director:Luis Buñuel. Guion:Luis Buñuel & Julio Alejandro. Música: Gustavo Pitaluga. Fotografia:José F. Aguayo (B&W)Reparto:Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo
Referencia: Seminario 11 "Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanalisis" Cap XII "La sexualidad en los desfiladeros del significante" Pag 166
HIROSHIMA MON AMOURAño: 1959. Duración:88 min. Director: Alain Resnais. Guión:Marguerite Duras Música: Georges Delerue & Giovanni Fusco. Fotografía:Sacha Vierny & Takahashi Michio (B&W)Reparto:Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud
Referencia: Seminario 10, "La Angustia" Cap: XXIV "Del a A los nombres del padre" Pag. 362
ALGUNAS DE MIS RECOMENDADAS
BETTY BLUE Año:1986. Duración:180 min. Director: Jean-Jacques Beineix. Guion: Jean-Jacques Beineix (Novela: Philippe Djian) Musica: Gabriel Yared Fotografía: Jean-François Robin. Reparto: Jean Hugues Anglade, Béatrice Dalle, Consuelo de Haviland, Gérard Darmon, Vincent Lindon, Clementine Celarié
IMPERIOAño: 2006. Duracion:176 min. Director: David Lynch. Guión:David Lynch Música:David Lynch. Fotografía:David Lynch, Odd Geir Sæther Reparto:Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Jan Hencz, Ian Abercrombie, Julia Ormond, Scott Coffey, Grace Zabriskie, Bellina Logan, Amanda Foreman, Karolina Gruszka, Diane Ladd, Nastassja Kinski, Laura Elena Harring, William H. Macy
En general toda su filmografia pero especificamente esta pelicula y todos sus cortometrajes (La amputada, ABC,..)
TESIS Año:1996. Duración:120 min. Director:Alejandro Amenábar. Guion:Alejandro Amenábar & Mateo Gil. Musica: Alejandro Amenábar & Mariano Marín. Fotografia :Hans Burmann. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Miguel Picazo, Xabier Elorriaga
GATTACA Año:1997. Duracion:106 min. Director: Andrew Niccol .Guión:Andrew Niccol. Música: Michael Nyman. Fotografia:Slawomir Idziak. Reparto:
Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood
UNA MENTE BRILLANTEAño:2001.Duracion:130 min. Director:Ron Howard. Guión: Akiva Goldsman Musica: James Horner. Reparto:Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Christopher Plummer, Judd Hirsch, Josh Lucas, Anthony Rapp
EL MAQUINISTA Año: 2004. Duración:100 min.Director: Brad AndersonGuión: Scott Kosar
Musica: Roque Baño .Reparto:.Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian
BAILARINA EN LA OSCURIDAD Año:2000 Duracion:140 min. Director :Lars Von Trier .Guión:Lars Von Trier. Musica:Björk. Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus, Reathel Bean
CELEBRACIÓN. Año: 1998 Duración: 105 min. País: Dinamarca Director: Thomas Vinterberg Guión: Thomas Vinterberg & Mogens Rukov Reparto: Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris.
